Depuis ses débuts dans les années 80, le rap français a connu de nombreux changements et évolutions. Parmi les artistes qui ont marqué cette scène, Orelsan se distingue par son style unique et ses paroles percutantes. Son premier film, « Comment c’est loin », sorti en 2015, a également eu un impact significatif sur la scène du rap français. Dans cet article, nous analyserons en profondeur ce film et son influence sur la culture hip-hop en France.
L’Histoire et le contexte de « comment c’est loin »
« Comment c’est loin » est le premier long-métrage réalisé par Orelsan et co-écrit par Orelsan et Gringe, son compère de toujours. Le film raconte l’histoire de deux rappeurs, Orel et Gringe, qui luttent pour finir leur album dans les délais fixés. Le récit est inspiré des expériences personnelles des deux artistes et offre un aperçu réaliste de la vie d’un artiste en tournée.
Le film est également ancré dans son époque et fait référence aux problèmes auxquels sont confrontés les rappeurs français. L’influence du succès, les défis de la création artistique et les relations compliquées avec l’industrie musicale sont autant de thèmes abordés dans le film. En explorant ces sujets, « Comment c’est loin » se pose comme un reflet authentique et sans fard de la réalité du rap français.
L’Impact sur la scène du rap français
Une ouverture aux critiques
« Comment c’est loin » a été accueilli avec enthousiasme par les fans de rap, tout en suscitant un débat animé parmi les critiques. Si certains ont salué le style réaliste et brut du film, d’autres ont critiqué sa vision parfois caricaturale du monde du rap. Quoi qu’il en soit, le film a permis d’ouvrir un dialogue sur les enjeux de l’industrie musicale et sur les difficultés rencontrées par les artistes émergents.
Une représentation authentique de la vie d’un rappeur
Ce qui rend « Comment c’est loin » si impactant, c’est sa capacité à capturer l’essence de la vie d’un rappeur français. Le film ne glorifie pas le succès et met en évidence les luttes quotidiennes auxquelles sont confrontés les artistes. Il dépeint avec réalisme les difficultés de l’écriture, les relations complexes avec les maisons de disques et la pression constante de livrer un album de qualité.
Une influence sur le style musical
Outre son impact cinématographique, « Comment c’est loin » a également influencé la scène musicale française. Les chansons présentes dans le film ont rencontré un grand succès et ont contribué à populariser davantage le style d’Orelsan. De nombreux rappeurs émergents se sont également inspirés du film pour aborder des sujets plus personnels et réalistes dans leurs propres chansons.
Les éléments clés de « comment c’est loin »
Le réalisme des paroles
L’une des forces du film réside dans la précision des paroles et des dialogues. Orelsan et Gringe ont réussi à retranscrire avec justesse le langage et les préoccupations des rappeurs français. Chaque mot compte et les paroles sont à la fois percutantes et sincères. Cette approche réaliste a permis au film de se différencier des productions traditionnelles et de toucher un public plus large.
La performance des acteurs
« Comment c’est loin » bénéficie également de la performance remarquable d’Orelsan et Gringe en tant qu’acteurs. Le duo comique apporte une authenticité et une connivence à l’écran qui sont difficiles à reproduire. Leur complicité est palpable et renforce le réalisme du film. Les acteurs parviennent à transmettre avec brio les émotions et les défis auxquels sont confrontés les personnages, ce qui rend l’histoire encore plus immersive.
La bande originale
La bande originale de « Comment c’est loin » est un élément essentiel du film. Composée par Orelsan et Gringe, elle est à la fois variée et cohérente, offrant une expérience sonore unique. Les chansons sont utilisées de manière stratégique pour renforcer l’histoire et transmettre les émotions des personnages. Cette bande originale a également contribué à populariser le film en dehors des salles de cinéma et à augmenter encore davantage la notoriété d’Orelsan.
conclusion
« Comment c’est loin » a marqué un tournant dans l’histoire du rap français. En offrant un regard réaliste sur la vie d’un rappeur, le film a ouvert un dialogue sur les défis et les enjeux de l’industrie musicale. Il a également influencé le style musical en mettant l’accent sur l’authenticité des paroles et des sujets abordés. Alors que la scène du rap français continue de s’épanouir, il serait intéressant de voir comment « Comment c’est loin » continue de stimuler la créativité et de susciter le débat dans le domaine du rap.
